Εθνικό Θέατρο... Backstage στην «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη

Μια γρήγορη backstage ματιά από τις πρόβες της παράστασης του Εθνικού Θεάτρου σε μια νέα πρόταση του Μιχαήλ Μαρμαρινού… 

Πρεμιέρα 5 & 6 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου…

Η περίληψη του έργου

Ενώ ο Πελοποννησιακός Πόλεμος μαίνεται κρατώντας τους άντρες μακριά από τα σπίτια τους, η Λυσιστράτη πείθει τις γυναίκες της Αθήνας και της Σπάρτης να κάνουν αποχή από τα «συζυγικά τους καθήκοντα», με στόχο την κατάπαυση των εχθροπραξιών μεταξύ των δύο πόλεων. Ταυτόχρονα, οι γυναίκες προχωρούν σε κατάληψη του ταμείου δημοσίων πόρων, από τους οποίους χρηματοδοτούνται οι πολεμικές επιχειρήσεις. Η δράση των γυναικών έχει άμεσα αποτελέσματα και το στρατόπεδο των αντρών αντιδρά με όλους τους δυνατούς τρόπους. Μετά από υπαναχωρήσεις, διαπληκτισμούς και διαπραγματεύσεις, η ειρήνη επιτυγχάνεται και το γεγονός γιορτάζεται με ένα βακχικό γλέντι.

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Σκηνικά: Γιώργος Σαπουντζής
Κοστούμια: Μαγιού Τρικεριώτη
Φωτισμοί: Thomas Walgrave
Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος
Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Έφη Θεοδώρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Καπράλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Αριανούτσου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Γιάννης Βογιατζής, Gemma Carbone, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Λένα Δροσάκη, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Άννα Κλάδη, Λένα Κιτσοπούλου, Σοφία Κόκκαλη, Ειρήνη Μαρκή, Αθηνά Μαξίμου, Γιώργος Μπινιάρης, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Νικολούζου, Θέμης Πάνου, Αγλαΐα Παππά, Λένα Παπαληγούρα, Μαρία Σκουλά, Έλενα Τοπαλίδου, Χάρης Τσιτσάκης, Αιμίλιος Χειλάκης.

Πιάνο: Λενιώ Λιάτσου

Πρόγραμμα Περιοδείας

5 και 6 Αυγούστου, Επίδαυρος

12 Αυγούστου, Άνδρος

20 Αυγούστου, Καβάλα

23 Αυγούστου, Δίον

28 Αυγούστου, Αρχαία Ολυμπία

30 και 31 Αυγούστου, Πάτρα

4 Σεπτεμβρίου, Παπάγου

9 Σεπτεμβρίου, Θεσσαλονίκη

12 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα

16 Σεπτεμβρίου, Βύρωνας

ΚΘΒΕ 2016: Αγγέλα, teaser 7

Στη Μονή Λαζαριστών, σκηνή Σωκράτης Καραντινός, από 22 Ιανουαρίου.

Αθήνα. Δεκαετία του ’50. Η Αγγέλα έρχεται από το χωριό της για να δουλέψει υπηρέτρια σε ένα αστικό σπίτι. Μνήμες της επαρχίας, έρωτες, όνειρα αλλά και ένας μυστηριώδης θάνατος μπερδεύονται, με φόντο μια Ελλάδα τραυματισμένη από τον Εμφύλιο, όπου κυριαρχούν η φτώχεια, η εκμετάλλευση, η αστυνομία, το όνειρο της φυγής, η μετανάστευση στην Αμερική.

Συγγραφέας: Γιώργος Σεβαστίκογλου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Σκηνικά - κοστούμια: Κέλλυ Βρεττού
Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος
Φωτισμοί: Βασίλης Παπακωνσταντίνου
Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Φερετζέλης
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Χρύσα Σερδάρη
Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Ηθοποιοί 
Κατερίνα Αλέξη (Αγγέλα) 
Έφη Δρόσου (Κυρία Παπά) 
Χρύσανθος Καγιάς (Αστυνομικός) 
Σοφία Καλεμκερίδου (Άννα) 
Νίκος Κολοβός (Γιατρός) 
Πέλλα Μακροδημήτρη (Φανή) 
Νικόλας Μαραγκόπουλος (Στράτος) 
Γιολάντα Μπαλαούρα (Η κυρία της Φανής) 
Σταυριάνα Παπαδάκη (Νέρα) 
Παναγιώτης Παπαϊωάννου (Μένιος) 
Μιχάλης Συριόπουλος (Λάμπρος) 
Γιώργος Σφυρίδης (Κορυφαίος Εϊβαλάδων) 
Θάνος Φερετζέλης (Γκαρσόνι) 
Μαρία Χατζηϊωαννίδου (Γεωργία)

Φιγκυράν 
Πηνελόπη Βασιλείου
Χρήστος Διαμαντούδης
Ελένη Ζιάννα
Γιάννης Καράμπαμπας
Μαρία-Ελένη Κούζου
Σταυρούλα Κουλούρη
Γιώργος Ματζιάρης
Νίκος Μήλιας

Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ: http://goo.gl/NydDv6

ΚΘΒΕ 2016: Βόυτσεκ, teaser 1

Στο Βασιλικό Θέατρο από τις 29 Ιανουαρίου 2016.

Τέσσερις υποθέσεις για ένα φόνο.

Βόυτσεκ: ένα έργο για τους καταπιεσμένους, για τους προλετάριους, τους αδικημένους.
Βόυτσεκ: ένα έργο για τον έρωτα μέχρι τον φόνο και την αυτοκτονία.

Βόυτσεκ: ένας ήρωας αρχέτυπο για τον εικοστό αιώνα: στοιχειώνει τη ροκ ιδεολογία, τους μπίτνικ ποιητές, τους πίνακες του Τζάκσον Πόλοκ, τον κινηματογράφο της αμφισβήτησης, το μεταμοντέρνο θέατρο.

Το έργο-σταθμός του γερμανικού θεάτρου που επηρέασε το θεατρικό τοπίο του εικοστού αιώνα όσο λίγα, ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ σε νέα μετάφραση του Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία του Σταύρου Σ. Τσακίρη.

Συγγραφέας: Γκέοργκ Μπύχνερ

Προσαρμογή κειμένου - σκηνοθεσία - φωτισμοί: Σταύρος Τσακίρης
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνικά - κοστούμια - flash animation: Αλέξανδρος Ψυχούλης

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Δραματολογική συνεργασία - στίχοι: Λουΐζα Αρκουμανέα
Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης, Χρύσα Τουμανίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μελίνα Αποστολίδου
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά
Οργάνωση παραγωγής: Αθηνά Σαμαρτζίδου

Ηθοποιοί 
Νεφέλη Ανθοπούλου (Μία Κυρία) 
Άννα Ευθυμίου (Μαρία) 
Γιώργος Κολοβός (Λοχαγός) 
Χρίστος Νταρακτσής (Έμπορος, Στρατιώτης) 
Ευγενία Πανταζόγλου (Μαργκρέτ) 
Χρήστος Παπαδημητρίου (Αντρές) 
Νικόλαος Πολοζιάνης (Στρατιώτης) 
Τάσος Ροδοβίτης (Αρχιτυμπανιστής) 
Αλεξία Σαπρανίδου (Φραντσίτα) 
Χρίστος Στυλιανού (Βόιτσεκ) 
Γιάννης Τσάτσαρης (Κράχτης) 
Ορέστης Χαλκιάς (Καρλ) 
Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Γιατρός)

ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΟ κάτω των 15.

Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ: http://goo.gl/DQOzRl

ΕΛΣ - η Μαντάμα Μπαττερφλάι στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 17-27 Ιανουαρίου ...

Μαντάμα Μπαττερφλάι - Τζάκομο Πουτσίνι
17, 20, 22, 23, 24, 27 Ιανουαρίου 2016 / 20.00
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Α. Τριάντη
Μουσική διεύθυνση: Λουίς Φερνάντο Μαλέιρο, Ηλίας Βουδούρης 
Σκηνοθεσία - Σκηνικά – Κοστούμια - Φωτισμοί: Νίκος Σ. Πετρόπουλος
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Η Μαντάμα Μπαττερφλάι είναι διάσημη για τις υπέροχες άριες, την πρόδηλα μελωδική μουσική και τη δραματική θεατρικότητά της. Πρόκειται για ένα σπουδαίο έργο το οποίο καταφέρνει να συγκινεί διαχρονικά και να προκαλεί έντονα συναισθήματα, ανάγοντας την αλαβάστρινη μορφή της ηρωίδας του σε σύμβολο ανεξάντλητης υπομονής και αιώνιας, σταθερής αγάπης. 

"Tην νεαρή γκέισα "δεσποινίς Πεταλούδα" νοίκιασε έναντι 39 δολαρίων τον μήνα ένας Αμερικάνος Αξιωματικός. Από αυτά, 4 δολάρια στοίχιζε η κρατική άδεια που της επέτρεπε να είναι ερωμένη του και της εξασφάλιζε πρόσβαση στα δημόσια λουτρά, 25 δολάρια στοίχιζε η κατοικία και 10 ακόμα δολάρια μια υπηρέτρια. Εκείνος απολάμβανε τις ανέσεις ενός "γάμου" με ημερομηνία λήξης και εκείνη είχε στέγη και υπηρέτρια. Ο αξιωματικός φεύγοντας για την Αμερική της υποσχέθηκε ότι θα επέστρεφε κοντά της όταν ο κοκκινολαίμης θα ξανάφτιαχνε τη φωλιά του. Αντ' αυτού την άφησε πάμπτωχη με ένα μωρό στην αγκαλιά". Με αυτή την αφήγηση της αδερφής του που έζησε στο Ναγκασάκι και αφορούσε την πραγματική ιστορία της νεαρής γκέισας Τσο -Σαν, ο συγγραφέας Τζων Λούθερ ξεκίνησε να γράφει το σύντομο διήγημα του, το οποίο αποτέλεσε τη βάση για το θεατρικό έργο και στη συνέχεια για την όπερα του Πουτσίνι. 

Τη σκηνοθεσία, τα σκηνικά, τα κοστούμια και τους φωτισμούς της παραγωγής, η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε από την ΕΛΣ το 2005, υπογράφει ο Νίκος Σ. Πετρόπουλος: "Μελετώντας σε βάθος την όπερα του Πουτσίνι προκειμένου να σκηνοθετήσω το έργο για την Εθνική Λυρική Σκηνή, μια σημαντική λεπτομέρεια έγινε απόλυτα σαφής στο μυαλό μου: Η όπερα αυτή δεν θέλει μια «γιαπωνέζικη» προσέγγιση, στο ύφος του Θεάτρου Νο, αλλά μια καθαρά «δυτική» αντιμετώπιση, γιατί το έργο αυτό είναι ουσιαστικά η δυτική ματιά σε μια ιστορία που εκτυλίσσεται στην Ιαπωνία στις αρχές του 20ού αιώνα. Είναι η ματιά του Πιερ Λοτί και της Madame Chrysanthème, του βιβλίου του πάνω στο οποίο βασίστηκε το λιμπρέτο της όπερας του Πουτσίνι. Προσπάθησα λοιπόν να δώσω το «άρωμα» της γιαπωνέζικης κουλτούρας, χωρίς απαραίτητα να την αντιγράψω κατά γράμμα. Το σκηνικό είναι άσπρο και αφαιρετικό, τόσο για να τονίσει την αίσθηση της απλότητας που έχει η άποψη αυτού του λαού για τη ζωή, όσο και τον επερχόμενο θάνατο της ηρωίδας, εφόσον το πένθιμο χρώμα στην Ιαπωνία είναι το λευκό", σημειώνει ο σκηνοθέτης. 

Στους βασικούς ρόλους συναντούμε Έλληνες και ξένους καταξιωμένους Μονωδούς. 
Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της ΕΛΣ

ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΑΛΑΝΗ: CHRONOS

09 Ιανουαρίου 2016

Σαβ 21:00 (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)

Τιμές εισιτηρίων: 35€, 30€, 25€ (20€*), 20€ (15€*), 10€ 

* Τιμές εισιτηρίων για μαθητές, φοιτητές, κατόχους κάρτας ανεργίας

Το Σάββατο 9 Ιανουαρίου θα απολαύσουμε για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τη συνάντηση της Δήμητρας Γαλάνη με ένα κουαρτέτο εξαιρετικών Ελλήνων μουσικών, με κεντρικό άξονα τραγούδια που έχουν γράψει οι μεγάλοι μας δημιουργοί, ποιητές και συνθέτες. 

Μια παράσταση που παρουσιάστηκε το καλοκαίρι που μας πέρασε στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της χώρας και γνώρισε την αποδοχή του κοινού κερδίζοντας, παράλληλα, διθυραμβικές κριτικές από τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης.

Οι ενορχηστρώσεις των συγκεκριμένων μουσικών αναδεικνύουν με έναν μοναδικό τρόπο τις επιρροές της ελληνικής μουσικής από την Ανατολή και τη Δύση. Ο Πέτρος Κλαμπάνης στο κοντραμπάσο, ο Θωμάς Κωνσταντίνου στο ούτι, το λαούτο και την κιθάρα, ο Σπύρος Μάνεσης στο πιάνο και ο Χρήστος Ραφαηλίδης στο βιμπράφωνο, γίνονται ένα “σώμα” με τη Δήμητρα Γαλάνη που είναι η “κορυφαία αυτού του χορού”. 

Η ερμηνεύτρια συμπυκνώνει εδώ την ιστορία του ελληνικού τραγουδιού της οποίας είναι μέρος, καθώς διδάχτηκε από αυτούς τους σπουδαίους δημιουργούς από τα πρώτα της βήματα. 

Σαν ένας συνδετικός κρίκος, ενώνει το παρελθόν με το σήμερα.

Chronos (χρόνος) σ' αυτή τη μοναδική παράσταση είναι, με έναν τρόπο, η ίδια η Δήμητρα Γαλάνη. Chronos είναι αυτά τα τραγούδια που πάντα έχουμε ανάγκη να ανακαλούμε για να επαναπροσδιορίζουμε τον πολιτισμό μας.

Δήμητρα Γαλάνη Τραγούδι

Πέτρος Κλαμπάνης Κοντραμπάσο
Θωμάς Κωνσταντίνου Ούτι, Λαούτο, Κιθάρα
Σπύρος Μάνεσης Πιάνο
Χρήστος Ραφαηλίδης Βιμπράφωνο

20/12 Jazzy Christmas με τη Big Band του Δήμου Αθηναίων στον Κήπο του Μ...

«Jazzy Christmas

με την Big Band του Δήμου Αθηναίων στον Κήπο του Μεγάρου»

Μια χριστουγεννιάτικη συναυλία-έκπληξη!

Κυριακή 20 Δεκεμβρίου 2015
Στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής
Ώρα 12:00
Ελεύθερη είσοδος

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων σας προσκαλούν σε μια χριστουγεννιάτικη συναυλία-έκπληξη. 
Ελάτε στον Κήπο του Μεγάρου να γιορτάσουμε μαζί την τελευταία Κυριακή πριν τα Χριστούγεννα με ένα ποτήρι ζεστό κρασί και τις τζαζ αρμονίες της Big Band του Δήμου Αθηναίων. 

Μουσική διεύθυνση: Μάνος Θεοδοσάκης

Franz Lehár: Η εύθυμη χήρα στο Μέγαρο

Franz Lehár: Η εύθυμη χήρα

18,19,20,22,23,26,27,28 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2015/20:30
ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Η οπερέτα που αγαπήθηκε όσο καμία άλλη και παίζεται με τεράστια επιτυχία για πάνω από έναν αιώνα σε όλο τον κόσμο, ανεβαίνει σε μια νέα παραγωγή στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, για οχτώ παραστάσεις.


Συμπαραγωγή
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Εθνική Λυρική Σκηνή




- Franz Lehár: Die lustige Witwe
Στα ελληνικά, με ελληνικούς υπέρτιτλους

Μετάφραση: Ευάγγελος Μπέζος
Δραματουργική επεξεργασία, διασκευή κειμένου: Βασίλης Νικολαΐδης, Κωνσταντίνα Ψωμά
Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης
Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Χορογραφία-κινησιολογία: Έφη Καρακώστα 
Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος
Μουσική προετοιμασία: Δημήτρης Γιάκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Ψωμά
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Λένια Σταμέλου

Τα κοστούμια είναι από το βεστιάριο της ΕΛΣ

Άννα Γκλάβαρι: Ειρήνη Καράγιαννη
Κόμης Ντανίλο Ντανίλοβιτς: Χάρης Ανδριανός
Βαλεντίνη: Μυρσίνη Μαργαρίτη 
Καμίγ ντε Ροσιγιόν: Ιωάννης Καλύβας
Βαρώνος Μίρκο Ζέτα: Πωλ Ζαχαριάδης
Κρομόφ: Γιώργος Ματθαιακάκης
Σύλβια: Βάγια Κωφού
Μπογκντάνοβιτς: Διονύσης Τσαντίνης
Όλγα: Μαριλένα Χρυσοχοΐδη
Πρίτσιτς: Μανώλης Λορέντζος
Πρασκοβία: Λυδία Αγγελοπούλου
Υποκόμης Κασκαντά: Γιάννης Φίλιας
Ραούλ ντε Σαιντ - Μπριος : Θανάσης Ευαγγέλου
Νιέγκους: Νίκος Φιλημέγκας
Πιανίστας: Δημήτρης Γιάκας
Βιολονίστας: Μανώλης Λορέντζος

Χορευτές-χορεύτριες: Ελισάβετ Σπαχή, Μαρία Πασχαλίδου, Φαίη Ζαρμπή, Μαρία Κωνσταντάκη,
Αριάδνη Παπαπαναγιώτου, Κατερίνα Κασμερίδου, Κωνσταντίνος Φρίγγας, Νηρεύς Μαρκάκης, 
Γιώργος Παπαθανασίου, Κοσμάς Μεταξόπουλος
Ακροβάτης - ζογκλέρ: Κίμων Παντερής

Με τη συμμετοχή μελών του όπερα Στούντιο της ΕΛΣ, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής του αποστολής

Χορωδία Fons Musicalis
Διεύθυνση χορωδίας: Κωστής Κωνσταντάρας

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Μουσική διεύθυνση: Μίλτος Λογιάδης